1928–1930: Kasimir Malewitsch. Die Rückkehr zur Farbe.

Kategorie: Kunstgeschichte / Suprematismus / Ukrainische Avantgarde
Lesezeit: 8 Min

I. Einführung: Jenseits des Schwarzen Quadrats

Kasimir Malewitsch (1879–1935) gilt als die prägende Figur der absoluten Abstraktion, der Begründer des Suprematismus – der Vorherrschaft des reinen künstlerischen Empfindens. Während sein Schwarzes Quadrat (1915) als ikonischer Nullpunkt der modernen Kunst dient, ist sein Werk weitaus komplexer, insbesondere seine spätere, in der Ukraine verwurzelte Phase.

Sein künstlerischer Weg war eine ständige Suche nach einer universellen Sprache, doch das letzte, ergreifende Kapitel seines Schaffens war eng mit seiner Lehrtätigkeit und Malerei während seiner Zeit in Kiew verbunden.

II. Das Suprematistische Credo

Der Suprematismus, wie Malewitsch ihn konzipierte, versuchte, die Kunst von der Last des Gegenständlichen zu befreien, indem er die Malerei auf die elementarsten geometrischen Formen reduzierte: das Quadrat, den Kreis und das Kreuz. Dies war der Versuch, eine spirituelle, nicht-objektive Weltanschauung zu erreichen. Malewitsch glaubte, dass nur die reine geometrische Abstraktion die dynamischen Kräfte und das kosmische Ausmaß des neuen Industriezeitalters wirklich zum Ausdruck bringen konnte.

Das Biografische Detail:
Obwohl Malewitsch in Kiew geboren wurde, kehrte er später in die Stadt zurück, um am Kiewer Kunstinstitut (1928–1930) zu lehren. Diese Periode markierte eine scharfe Wende – eine vorübergehende Rückkehr zum Figurativen, wobei er oft stilisierte bäuerliche Themen verwendete. Dieser Schritt ermöglichte es Malewitsch, sich wieder mit seinen Kindheitserinnerungen an die ukrainische Landschaft zu verbinden und das Landleben durch seine etablierte suprematistische Brille zu filtern.

„Das Quadrat ist ein lebendes, königliches Kind. Es ist der erste Schritt der reinen Schöpfung in der Kunst.“

— Kasimir Malewitsch

III. Die Kiewer Periode: Bäuerliche Themen und Unbekannte Gesichter

Während seiner Zeit in Kiew schuf Malewitsch eine beeindruckende Reihe von Werken, die sich wieder mit der menschlichen Figur auseinandersetzten. Die Gesichter seiner „Bauern“ sind oft gesichtslose, abstrahierte ovale Formen oder durch einfache Kreuze gekennzeichnet, was darauf hindeutet, dass die Figur kein Porträt eines Individuums, sondern ein Archetyp ist – eine symbolische Darstellung des kollektiven Arbeiters oder der essenziellen menschlichen Form.

Die Figuren sind in kräftigen, gesättigten Farbtönen gehalten – primäres Rot, Blau und Gelb –, die in scharfem Kontrast zur asketischen Strenge seiner früheren abstrakten Werke stehen.

IV. Die Theorie der Farbe und der Bäuerliche Archetyp (Premium Content)

Malewitschs spätes figuratives Werk zeichnet sich durch seinen revolutionären Einsatz von Farbe aus. Diese Phase, manchmal als Post-Suprematismus bezeichnet, war ein philosophisches Statement. Es zeigte, dass der Künstler auch nach Erreichen der absoluten Reinheit des Schwarzen Quadrats sich mit der materiellen, kulturellen Welt auseinandersetzen muss. Er verschmolz die absolute Geometrie der Abstraktion mit der kraftvollen, dauerhaften Ästhetik der ukrainischen Volkskunst und byzantinischen Traditionen und schuf so eine ultimative Synthese aus dem Sakralen und dem Abstrakten. Dieses Werk gilt heute als eine entscheidende Brücke zwischen dem reinen Modernismus und den volkstümlichen Wurzeln der Region.

V. Fazit: Der Pionier und der Prophet

Malewitschs bleibendes Vermächtnis ist sein Status als Pionier, der die Kunst an ihre letzte abstrakte Grenze führte. Sein Werk aus der Kiewer Zeit beweist jedoch, dass sein Genie nicht nur in der Reduktion, sondern in der Synthese lag. Er zeigte, dass die Suche nach dem kosmischen Universalen (Suprematismus) mit dem Irdischen und Kulturellen (dem bäuerlichen Thema) koexistieren konnte, was seine Stellung als tiefgründige, vielschichtige Figur in der ukrainischen und weltweiten Kunstgeschichte festigte.